服装表演起源于19世纪，但是到了20世纪60年代之后才真正得到社会的广泛承认.这一发展过程并不是偶然的，其中包含着深刻的逻辑原因，通过对它的分析，我们可以顺理成章地掌握服装表演的性质。 本世纪60年代，西方从工业化时期进入了后工业化时期，出现了许多新的社会现象和经济特色，其中的重要变化就是产品的技术质量(即内质量)不是唯一的，甚至不是主要的市场评价标准，而它的形象质I(即外质量)地位提高了，有时会超过使用性能，成为人们的首选原则，“美观大方”比“经久耐用”更有诱惑力。时装就是最典型的例子，人们选购时装的墓本原则不是“耐穿”而是“耐看”，时装的物理寿命常常还在风华正茂的时候，它的心理寿命就结束了，被人们弃之如敝展。正象有些西方学者所说的那样，在后工业时期，“物象之神”已经代替了“物神”成了世界新的偶像，人类文化开始向表象转移。这就是说，事物是什么并不重要了，而它显现的是怎样一种视觉效果更引人注目。因此，当代企业都十分注愈自己产品在消费者眼中和心中的形象。经过了工业时期的竞争，技术质量低劣的企业和产品【空姐商务伴游怎么约】已经被淘汰，同类产品的性能已经十分接近，所以产品给消费者的直观感受举足轻重，接受起来舒服，就能在消费者中站稳脚跟。消费者也是欣赏者，这就迫使企业在产品造型上、在广告宜传上一掷千金。北京模特公司关注产品的内容，也关注产品的形象，“制作”与“创作”结合起来，物质生产与精神生产结合起来.经济活动中的装饰文化痕迹日见浓重。特别是电视普及之后，人们每天都接受着造型与色彩的熏陶，视觉文化水平在不知不觉中提高，消费者对产品的视觉效果越来越挑剔，这就进一步增加了企业在装饰文化研究上的压力。 服装表演就是适应这种趋势的职业，它在经济和文化的夹缝里催生出来，但是并没有不伦不类的窘迫，反而显示出杂交优势的顽强生命力.是时代需要造就了服装表演商业性与艺术性的双重品格。
